Bienvenidos a un espacio de contención, respeto, suma, ponderación y crítica constructiva sobre diversas expresiones musicales, cinematográficas y audiovisuales que se cruzan por el universo. Esta serie de artículos ya fueron publicados por mí en otras plataformas digitales e impresas, por lo tanto el objeto del blog es de compilación, resumen y selección.
Creo que este documental es ampliamente conocido en el ámbito de la relojería, pero quizás no es popular fuera de ella.
Trata sobre los adentros y afueras de uno de los genios relojeros mas importantes de todos los tiempos, alguien a la altura de Breguet: nada mas ni nada menos que el recordado y admirado George Daniels. Y junto a Daniels otro monstruo de la horología universal, su humilde aprendiz, Roger Smith. Técnicamente hablando creo que el director David Armstrong ( desconozco el resto de su producción cinematográfica ) logró un muy buen documental. Posiblemente quedó muchísimo material afuera por Daniels; que era un personaje fascinante y muy rico en anécdotas e historias; y Smith, por su propia historia y su interacción con el gran maestro. Me gusta la narración, creo que se eligió bien a John Rhys Davies.
Se dice que en la vida, para tener éxito, se necesita combinar al menos dos componentes de tres: suerte, talento, contactos. Y lamentablemente, Sixto Rodríguez (fallecido en agosto de 2023) solo contó con el talento.
Su enorme capacidad como contador de historias, como compositor y letrista no le alcanzó para lograr la fama y notoriedad que hubiese merecido en los '70. Y fue recién en el 2000 que fue redescubierto y parcialmente reconocido. Sixto grabó dos álbums de estudio en los '70; y en 1975 colgó la guitarra y decidió caminar la vida fuera de la música (cuando ella claramente lo abandonó, o él decidió abandonarla); y de pura casualidad fue redescubierto por sus fans en Sudáfrica y otras partes del planeta poco antes del 2000. El reconocimiento llegó tarde, a los tumbos, y cuando ya Sixto era muy mayor y se había olvidado que había sido artista.
Muchos lo comparan y lo ponen a la misma altura de Bob Dylan; y es que la verdad, Sixto tenía una calidad letrística excepcional, canciones bellísimas y una voz crujiente y bien entonada.
Descubrí a este hombre extraordinario gracias al documental Searching for Sugar Man de 2012, en el que se cuentan las desventuras y peripecias de Sixto Rodríguez y la fama y reconocimiento esquivos que mereció pero nunca llegaron (o llegaron muy tibiamente, y sin destellos).
El multipremiado documental Searching for Sugar Man trató con respeto, gran investigación y edición la increíble historia de Sixto Rodríguez y el estrellato que nunca llegó y lo olvidó. El rodaje del documental corrió por cuenta del ya fallecido director sueco Mailk Bendjelloul, que con delicadeza, inteligencia y mucho respeto desasnó la trama de cómo Sixto Rodríguez fue el mayor talento ignorado de la música folk de Estados Unidos del siglo XX.
Otra joyita del documental es la banda de sonido, que como no podía ser de otra manera, son canciones de Sixto.
Este es un documental atípico para una historia total y completamente fuera de lo común.
Los milagros existen. Y si no me creen, sigan leyendo.
El documental Winds of Hope de Werner Herzog cuenta la historia de como Juliane Koepcke, en 1971 y con 17 años, sobrevivió a la caída desde dos mil ochocientos metros de altura del avión 508 de Lansa en la Amasonia Peruana y sobrevivió. La única sobreviviente, además.
El documental está en inglés en el enlace, no he podido encontrarlo en español, disculpen. El documental fue filmado en 1998 por Werner Herzog quién así volvió a Perú luego de las escandalosas filmaciones de Aguirre en 1971 y Fitzcarraldo en 1981, ambas con decenas de muertos, denuncias y acusaciones de maltrato. Curiosamente Herzog está vivo de completo milagro: él mismo debía tomar ese vuelo 508 de Lansa y lo perdió. Y curiosamente el equipo de producción de Herzog se encontraba filmando en la zona misma donde caen los restos del avión en plena selva peruana. Se cree que la gran tormenta silenció de algún modo el ruido atronador del impacto de los restos de la aeronave evitando así que el equipo de filmación se enterase.
El vuelo 508 de Lansa partió de Lima el 24 de diciembre de 1971. Y a 2800 metros de altura y en medio de una feroz tormenta el avión es alcanzado por un rayo en el ala derecha provocando un terrible incendio y daño irremediable en el fuselaje, que empieza a desintegrarse. Segundos después el avión se partió en dos y empiezan a caer sus restos a tierra. La joven Juliane, que estaba viajando con su madre segundos antes de esta tragedia, de pronto se encuentra cayendo al vacío amarrada a su butaca... y nada mas. Pero imaginen...caída libre desde 2800 metros hasta la jungla en un asiento de avión y con solo el cinturón de seguridad que la sostiene. Repito: caída libre amarrada a su butaca desde 2800 metros de altura. Ella, el asiento y el vacío.
El impacto de la butaca fue amortiguado por los árboles y ella, al desamarrarse de la butaca, solo nota que tiene rota la clavícula. Hay algo que no dije: Juliane y sus padres eran expertos en supervivencia y amaban el Amazonas como si fuese su propia casa. Los padres de Juliane eran universitarios alemanes en busca de aventuras en el enigmático Perú. Y la joven Juliane era una muchacha peruana muy inquieta, con el corazón en la jungla y en sus secretos.
La adolescente pronto se da cuenta que sobrevivió a una tragedia sin precedentes y de puro milagro... y empieza a tratar de sobrevivir y encontrar la forma de volver a la civilización. Luego de 10 días de marcha extenuante a través de la selva la joven es encontrada por un grupo de leñadores... y final feliz.
Juliane Koepcke, como se imaginarán, es una total y absoluta celebridad en Perú: le han otorgado las máximas condecoraciones, es una mujer de mucho prestigio y ella es una abnegada generadora de proyectos de conservación de la flora y fauna de la selva peruana que causan admiración y orgullo en su patria y en el mundo. Una auténtica enamorada de su país.
Juliane en su vida adulta ha elegido vivir en Alemania, donde ejerce como mamiferóloga. Pero sus viajes a Perú son continuos.
El documental 16 Bars es chico, muy poco pretencioso, sencillo.
Además es sobre un tema poco vendible: pasar tiempo con unos muchachos malos en una prisión de US ( Richmmond, Virginia ) y escucharlos.
Estos muchachos malos ( la narración focalizada en 4 de ellos ) tienen sus historias, sus vidas - tras 16 barras - , sus sueños, sus desvelos; y además tienen una mirada esperanzadora, no tanto para ellos, sino para nosotros mismos.
Esta gente carcelaria se expresa como puede y con elementos y medios que se les pone a disposición. En este caso lo hacen a través de la música. A los muchachos se suma el famoso Speech Thomas, el mismo que tanto ha dado al Rap. Speech escucha, acompaña, aprende él también. Y los muchachos malos y Thomas brindaron a la música ( la banda sonora es una maravilla ) y al cine una gran oportunidad de redención compartida.
El documental es entretenido - un poco largo para mi gusto -.
Bien armado, muy bien empleada la técnica de time lapse y la concatenación de secuencias; bien las entrevistas, bien las explicaciones, muy bien estructurado el discurso narrativo y visual - lo fuerte de este film -. Es un viaje de ida hacia los hongos y su historia, propiedades, regeneración, función y dominio. Los hongos, nos dicen los expertos en el documental, nos salvan la vida, nos alimentan ( y alucinamos con ellos... ); curan nuestras enfermedades y nos ayudarían ( si los dejásemos ) a poder mitigar el horrendo cambio climático. Todo eso harían por nosotros. Y gratis. Además parece ser que somos inteligentes gracias a ellos. ¿ Por qué digo eso... se preguntarán ? Pues vayan a ver la película y se enterarán.
El director tiene un apellido complicadísimo que no pienso escribir.
Este documental es una coproducción sueca, belga, noruega y dinamarquesa y está hablado en varios idiomas.
Sinceramente me sorprendió: el documental es formidable. Su estructura narrativa salta desde la ficción histórica, la animación, los dibujos animados, el docu-drama, los testimonios, el rol playing ( fenomenal ), la comicidad y gran calidad en imágenes de archivos públicos y privados. El director y escritor Mads Brügger dedicó una década junto con el investigador Göran Björkdahl a documentar y elaborar una teoría sobre qué o quién ordenó derribar y asesinar al secretario de las naciones unidas Dag Hammarskjöld en 1961. Brügger y Björkdahl utilizaron como base de sustentación de sus pesquisas los archivos de la UN comprometidos en la investigación de la caída del avión que llevaba a Dag Hammarskjöld en la entonces Rodhesia - hoy Zimbabwe-, documentos desclasificados de la inteligencia sudafricana, entrevistas a ex agentes de la Agencia de Inteligencia Norteamericana y el MI6.
El documental no elabora conclusiones sino que aporta muchísimos datos que ya se conocían pero no estaban unidos en una argumentación: un piloto mercenario a sueldo del MI6 que esa misma noche de 1961 derriba un avión no identificado sobre espacio aéreo de la ex Rodhesia ( casi seguro el avión de Dag Hammarskjöld ); el gobierno sudafricano y sus lazos con el ejercito paramilitar SAIMIR ( que también tenía lazos con el MI6 y la Agencia de Inteligencia Norteamericana ); y las mineras en suelo africano que habían declarado persona no grata a Dans Hammarskjöld y sus ideas de una África libre de multinacionales - también estas empresas con directas conexiones con la Agencia de Inteligencia Norteamericana y el MI6 -; y la osadía de Dans Hammarskjöld de no responder ciegamente ni amedrentarse ante ninguna de las potencias protagonistas de la guerra fría. La carta de poker ( "firma" que usaba por la Agencia de Inteligencia de Norteamérica para atestiguar su presencia ) encontrada sobre el cadáver de Hammarskjöld ( en el avión no había cartas de poker ) habla a las claras de qué pasó.
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