The Rocky Horror Picture Show ( 1975 )

 The Rocky Horror Picture Show, con el correr de los años, se ha transformado en un fenómeno sin precedentes ni explicaciones. La película ha envejecido bien, y su mayor mérito es haber marcado tendencia y muchísimas influencias.

No haré una sinopsis del argumento, pero me parece lógico brindar datos a quién todavía no la ha visto y esté interesado en ella. The Rocky.... es una ola gigante de travestismo, horror, comedia, teatralidad, mucho psicodelic-punk en formato musical....( si me permiten decir semejante licencia); mucho maquillaje, vestuario onírico y exuberante, mucha hilaridad, canciones tontas y de las otras, mucha imagen de una inocencia perturbadora, mucho fotograma que marcó tendencia, muchas posturas que brindaron inspiración a rockeros ( Freddy Mercuri ), directores ( Tim Burton señala esta película como fuente de inspiración constante ) y escenógrafos ( Antonio Zanetti ).

El director fue James Sharman, un australiano que se destaca como productor, dramaturgo, director y escenógrafo teatral. En su haber hay solo 5 films, es decir, su vida entera ha pasado por fuera del cine y sus vicios y vericuetos; que a decir con sus propias palabras.... " es un lenguaje que no entiendo".

The Rocky Horror Picture Show tiene en la actualidad una legión nutrida, fanática y muy fiel de seguidores en todo el mundo. Existen decenas de festivales, muestras, clubs y performances que la mantienen siempre activa, a pesar que luego de casi 50 años la cinta se ha vuelto un poco kitsch, un poco ingenua y bastante tonta. 

On the waterfront ( 1954 )

La filmografía de Elia Kazan es extensa, muy cuidada y exquisita. Raro es encontrar un director ( que además era novelista y dramaturgo ) con tanta producción de excelente calidad y ausencia de golpes bajos. Salvo uno, que quizás y a mi modo de ver es su mejor película." On the waterfront" esta considerada una de las tres mejores películas de Kazan, pero es la que menos evoca un sentido auténtico de parte de el.

La cuestión es que Kazan, aprovechando sus dotes de escritor, cambio el argumento de la película ( en el guion original que se desarrolla en el puerto de New York debía haber una lucha por reivindicaciones laborales de los estibadores comunistas ) por uno mas acorde a la una irrealidad mentirosa y ficcional: el sindicato de estibadores liderado por la mafia. Kazan, de esta manera, vio la oportunidad de lavar su imagen ante Hollywood. Y no lo pensó dos veces. Debo decir que todo este entuerto se desarrollo en los '50 del siglo pasado ( era de caza de brujas impulsada por el Macartismo ) y que indirectamente justificaba un aspecto de la vida real de Kazan que aun hoy causa vergüenza: delato a sus ex compañeros del Partido Comunista ( partido al que pertenecía ); a actores independientes o de pensamiento liberal; y hasta denunció a productores e intelectuales que no le caían simpáticos ante la comisión liderada por el terrible senador McCarthy. Muchas de esas personas sufrieron deportaciones, excarcelaciones, amenazas, muchos se suicidaron y otros nunca mas pudieron volver a trabajar en la industria cinematográfica.

Kazan encontró en "On the waterfront" una manera elegante y retorcida de tratar de justificar lo injustificable, pues el personaje que interpreta Marlon Brando navega por el celuloide tratando de justificar y explicar por que esta bien ser un delator.
Mas allá de esto... el film es formidable.

Peaches in Regalia: mi canción preferida de Frank Zappa

Me es imposible resumir en un par de oraciones al torbellino de Frank Zappa y sobre qué significó, quién es y quién fue, qué influencias marcó, que suscitó, toda la movida que generó y toda la inundación compositiva que desparramó este hombre mágico en el panorama de la música del siglo XX.

Zappa fue un hombre inquieto, curioso, vehemente de palabras y actos. Lapidario con las etiquetas y encasillamientos musicales, exigente y riguroso con sus propios músicos hasta la exasperación, un conocedor profundo del pentagrama y sus infinitas posibilidades; un artista completo y genial como pocas veces se ha visto ene ste planeta: compositor de fabulosas obras sinfónicas y corales de cámara, multi instrumentista, editor, diseñador gráfico, productor de sonido, director y guionista de cine y vídeos; escritor, filósofo, músico de rock, electrónica, trovador. Zappa fue un inclasificable, un visionario, un marcador de tendencias que con su talento sigue desparramando felicidad por el mundo. Porque a mí me hace feliz si escucho algo de Zappa.

Imposible dar cuenta de sus creaciones gráficas, discos, performances, conciertos, charlas, seminarios, obra escrita, composiciones, films. Es imposible controlar el magma Zappa  y sacar de la galera un solo tema. Pero igual, si he de elegir, me quedo con el tema Peaches in Regalia. 

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Y acá les dejo música:

Conundrum: mi canción preferida de The S.i.g.i.t.

Esta banda indonesia no tiene el lugar que merece en las arenas internacionales. Y la razón puede que sea su "demasiado" sonido a garage, "demasiada" imagen descuidada de chicos malos con pronunciación sospechosa y una forma de composición "demasiado" anacrónica a lo que hoy se estila para los hits de radios FM digitales y que no termina de gustar a las audiencias europeo-americanas.

Todo eso quiere decir que a mi me encantan, más allá que aclaro que no soy mujer de 'rock'.

La pureza sucia de sonido Marshall, para nostálgicos que peinamos canas, tiene poder místico, y si sumamos a que estos chicos (no tan chicos) van a contramano del marketing musical, pues me llevan a pensar que ellos optaron por el camino menos fácil, pero más placentero para el arte y los artistas independientes.

Aquí les dejo enlace a un tema que me encanta de The S.i.g.i.t., Conundrum:

Sing fool sing: mi canción preferida de Titanic ( no el barco sino la banda noruega)

 

Quizás suenen algo fuera de forma y tono, pero los Titanic me ha fascinado desde la primera vez que los escuché. Estos muchachos noruegos eran los favoritos de una amiga de mi hermana mayor, y desde siempre me han seguido gustando. Posiblemente, a partir de los '80 su camino y música no han coincidido con los míos; igualmente, Titanic forma parte de mi patrimonio auditivo y por eso deseo rendirles honor. 

Mi tema favorito: Sing fool sing.

Hocus Pocus: mi canción preferida de Focus

Los Focus siempre han sido una banda que sonó en mi alcoba musical. Estos holandeses están rodando desde 1969 poniendo el listón del rock progresivo bien alto. Por supuesto, sus épocas de gloria pasaron hace más de 40 años. Pero los buenos momentos quedan. 

Los Focus tienen temas sensacionales, pero Hocus Pocus es mi preferido.

Imagen de Wikimedia bajo licencia de Creative Commons (CC)

El video no tiene desperdicio.

Barbarella (1968)

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Se dice que el mejor momento artístico en la filmografía de Roger Vadim fue cuando, inspirado por esa belleza eterna de Jane Fonda ( su esposa en los '60 ) tuvo un momento de catarsis psicodélica-voyeurista y pergeñó "Barbarella". La obra es un cúmulo de desopilantes y muy risueños planos y ediciones forzadas de una alocada desfachatez.... pero que provoca risa al día de hoy.

El film ha envejecido bien. Conserva esa vena Kitsch de los sueños, delirios, voluptuosidades y ensueños de los jóvenes de los '60. Jane Fonda está divina, espléndida; en ocasión de la filmación la vistió Paco Rabanne y su marido ( Vadim ) le otorgó la carga y laborioso enjambre del desfalleciente guión; que, dicho sea de paso, es una adaptación pintoresca de un cómic francés de los '60

¿ Quién se atreve a llamar a esta película 'ciencia ficción'...? Yo no.

¿ Quién se atreve a llamar a esta película 'ciencia ficción'...? Yo no.

Badlands (1973)

A veces los mitos permanecen en estado de latencia y no crecen ni se agrandan. Y a veces esos mitos se fundamentan en los silencios. Tal es el caso de Terrence Malick: productor, guionista y director de esta fabulosa opera prima. Malick filmo 8 películas en 40 años. Nunca dio conferencia de prensa, ni reportajes, no se deja fotografiar, no da charlas, no hace promociones.... solo películas. Y se toma su tiempo.

Si se sigue la carrera de Malick pueden verse algunos factores comunes: la naturaleza vs la crueldad del hombre; la opulencia de los paisajes vs los delirios oníricos ( y no tanto ) de la sociedad de USA; la armonía de los espacios vs la hoguera de vanidades que todo lo consume y mancha.

Badlands no fue un éxito de publico. Tenía ( tiene ) un argumento que los norteamericanos no desean ver: ser espejos de sus propias miserias. Plantea una profunda reflexión sobre la dicotomía entre las mascaras idílicas ( el protagonista emula a James Dean y su rebeldía con causa desabrida) y el sumidero de bajezas y crueldades a las que se cae por no cumplir las pautas del " American Dream ".
Soberbias actuaciones de Martin Sheen ( el film lo catapulto a la fama ); una Sissy Spacek contenida. La banda sonora es, además, maravillosa. Malick, con enorme talento, adapto una historia real sobre un asesino serial de 1959 a su ficción ambientada también en los '60.

Dejo trailer:

Cat Ballou (1965)

Cuando el western musical Cat Ballou ( en su original ) apareció en las pantallas no se supo muy bien como calificarlo: si película de humor, genero western, musical psicodélico, costumbrista kitsch, pastiche - o todo eso junto -. Hay quienes se atrevieron en aquel ya lejano 1965 a decir que era una rara, extravagante y poco vista obra maestra del director Elliot Silvertein basada en la novela The Ballad of Cat Ballou de Roy Chanslor. La película respeta la historia del novelista, pero en tono de humor y con muchos momentos disparatados.

El film tiene varios ingredientes que lo hacen único. Lee Marvin, por ejemplo, hace un doble papel y su actuación le valió un Oscar a mejor actor ( el único de su carrera ). Nat King Cole es el cantor-narrador junto al excepcional comediante Stubby Kaye; también aparecen Jane Fonda y el mismísimo Roy Chanslor ( el escritor de la novela en la que se basa el film ). Este último aparece en varias escenas y como responsable del guion y adaptación.

Dejo trailer:

Rockollection: mi canción preferida de Laurent Voulzy

 Si existe una canción que marcó un antes y después en mi vida, esa es Rockollection. Es como que este tema de Voulzy y Alain Souchon se interpuso entre mi perdida niñez y mi insipiente adolescencia. Hablo de 1977 y 78, épocas cruciales que han determinado mi trayectoria espiritual y cultural en este planeta. 

Voulzy no ha logrado tener otro mega hit como este, pero igualmente su carrera musical ha sido y es interesante, prolífica y muy digna. 

Imagen de Wikimedia bajo licencia de Creative Commons (CC)

Dejo tema:

Non, Je ne regrette rien: mi canción preferida de Edith Piaf

Hay parejas compositivas que son inmortales. Tal es caso de Lennon- Mc Cartney; Hammond- Hazlewood, Charles Dumont-Michel Vaucaire: tres parejas compositivas extraordinarias e inmortales que perdurarán por los siglos de los milenios.

Si a una pareja compositiva adicionamos una intérprete magistral nos queda.... una maravilla unánime, fabulosa y exquisita. Edith Piaf sacó fuerzas de donde no tenía para interpretar este agónico " Non, je ne regrette rien" que es un poco una síntesis de su inmenso legado artístico. La canción (música de Dumont, letra de Vaucaire) le llegó tarde, en un 1960 que ya la encontró sin fuerzas, enferma, desgastada y con la gloria que se le escapaba entre los dedos pero que llegó póstumamente, como pasa casi siempre. Creo que Edith no lamentaba ser lo que fue. En todo caso tuvo fuerzas de decirlo ante un público que azorado y entristecido sabía que la artista estaba despidiéndose.

Imagen de Wikimedia bajo liccencia de Creative Commons (CC)

Y ahora pondré dos videos: en el primero la Piaf; en el segundo, también la voz de la Pif, pero personificada en la película que le rinde tributo.

 

Cittá Vuota: mi tema preferido de Mina

Imagen de Wikimedia bajo licencia de Creative Commons (CC)

Mina es una Diosa musical e icónico cultural. Ella significa identidad y anclaje cultural italiano por su talento, su misterio y su aislamiento voluntario (desde los ´80 que casi no aparece en público). 

Mina es como un sol que con su luz provoca una permanente fotosíntesis en la música popular italiana desde hace 50 años y que, recluida por voluntad propia en Los Alpes y con ciudadanía suiza, aún es referencia y paradigma pentagramático de todo aquel que se inicia en la canción azzurra.

Mi tema preferido de Mina es Cittá Vuota:

Behavioral Study of Obedience de Stanley Milgram, La Banalidad del Mal de Hanna Arendt y su adaptación al cine

La filósofa e historiógrafa alemana Hanna Arendt escribió un maravilloso ensayo sobre el juicio que el gobierno de Israel llevo ha cabo en 1961 contra Adolf Eichmann. Arendt en aquel entonces era corresponsal del New Yorker y fue asignada especialmente para seguir el juicio contra el temible criminal nazi.

Para sorpresa de Arendt - y para desconcierto del resto de los presentes - el juicio desnudó a un Eichmann humano, sin sentimientos antisemitas ( al contrario, conciliador, comprensivo y relativista) sin rasgos de paranoias, racismos, xenofobias u odios. Eichmann demostró que era un muy eficiente empleado administrativo y que cumplió las ordenes que recibió con presteza y de manera espantosamente efectiva. Arendt encontró en Eichmann un lado humano, sensible y normal ( para horror de la propia Arendt ); costado 'sano' que no pudo eludir a pesar de la repulsión que dicho personaje le inspiraba.

El resultado de las experiencias y vivencias de la filosofa se encuentran volcadas en su libro Eichmann en Jerusalem. El libro destaca los aspectos "profesionales" de Eichmann y explica la increíble reacción que puede llegar a tener un individuo normal ante el cumplimiento de una orden o por el simple hecho de querer ascender en su puesto o carrera profesional. Además del libro, Arendt escribió un magnifico articulo al que titulo "Banalidad del mal" en el que contaba el raro y espantoso fenómeno de la obediencia.

A la misma vez y cruzando el océano el científico del comportamiento Stanley Milgram (un prestigioso investigador de Yale), quien también estaba perplejo por las respuestas de Eichmann, decidió emprender un estudio del comportamiento y trato de cuantificar el grado de obediencia a la autoridad de una persona "normal" aún cuando las ordenes fuesen anormales y aterradoras. Los resultados causaron espanto. El llamado " Behavioral Study of Obedience" causo conmoción y sorpresa en los círculos científicos.

El experimento fue llevado al cine en una magnifica recreación en la película francesa I como Icaro en el que personas normales son capaces de electrocutar a otra (que no sabe que todo es una simulación) con la calma más absoluta.

Dejo escena del experimento en la película I como Icaro (1979):

La Riviére du Hibou (1962)

La Riviére du Hibou ( en inglés se conoció como An Occurrence at Owl Creek Bridge) está considerado unos de los mejores cortometrajes de todos los tiempos. Es de origen francés, su director fue Robert Enrico y se presentó en 1962 en Cannes y USA, ganando la Palma de Oro y el Oscar en su categoría. El corto está basado en el texto de Ambrose Bierce An Occurrence at Owl Creek Bridge.

La Riviere.... tuvo una espectacular presentación en Estados Unidos aunque no en salas cinematográficas. El inigualable y carismático Rod Serling ubicó el corto como capítulo 142 de la quinta temporada de su serie The Twilight zone. Serling era un confeso admirador de la prosa oscura y misteriosa de Bierce y cayó de inmediato a los pies de Enrico y su estupenda adaptación. Los biógrafos de Serling señalan que fue tal el impacto que le provocó la obra de Enrico que dio por concluida su ligazón a su creación mas admirada, la serie fantástica que facturaba millones y era record de audiencia.
The Twilight zone terminó de emitir los pocos capítulos ya filmados y cerró puertas definitivamente ( al menos mientras Serling vivió ) de mano de su creador, quién se dedicó a otros proyectos.

Dejo enlace a youtube de un fragmento de La Riviére du Hibou.

T. Bone Burnett y la serie True Detectives

En esta primera entrada de este blog sobre música y cine y todo aquello que lo circunda y sublima deseo comentar brevemente sobre la serie True Detectives y T. Bone Burnett. 

True Detectives ha sido un exitazo televisivo del que se cuentan tres maravillosas temporadas. Y quizás el público por fuera de Europa no ha estado muy familiarizado con el productor, guitarrista, cantante e intérprete de la canción de entrada, cuyo nombre es T. Bone Burnett. 

Burnett es un músico y empresario con una larga lista de actividades culturales y financieras (parece algo contradictorio, pero no lo es) que se han centrado en las últimas décadas en la producción de audio y promoción cultural.

Imagen de Flickr bajo licencia de Creative Commons (CC)